It's My Life

80年代紅極一時的影星錢小豪風光不在，
打算在一幢公共屋邸單位2442懸樑了結一生，
瀕死前一個道士救了他，之後怪事接踵而來‧‧‧
很難得的連續兩次上影院都是看華語電影，
這回看的是期待已久的"殭屍"，
80年代中殭屍片在香港可紅極一時，
它是香港電影的異數，內容包括了民間傳說、傳統信仰等等，
與外國驅魔片不同的，殭屍片是集恐怖、喜劇還有功夫動作片的大成，
看了那麼多年的電影，也只有華語電影才有這樣的類型。
可惜這類題材拍多了就顯得浮濫，一直重複的情節觀眾也麻痺了，
90年代初期過後除了電視劇之外，大螢幕上幾乎都沒再出現相關的片子，
近20年後的今天，還能再看到殭屍片上映可以說是相當意外的驚喜啊~
大家可能覺得奇怪，殭屍片明明就很常看到啊，
像是惡靈古堡，或是今年中上映的末日Z戰不都是嗎？
其實這些年來被好萊塢電影給影響了，
大家印象中的殭屍都是那種得了莫名病毒，
然後變成能夠活動的死人，動作遲緩外還有見人就咬的症狀，
可怕的是被咬的那個人也會變成殭屍，英文叫作Zombie；
不過在小任的觀念中，把這種類型的叫作殭屍只是迎合大眾的習慣，
個人比較喜歡活屍這個說法，至於"殭屍"可是專用名詞的，
它也是會動的死屍，不過行動方式多是用跳的，
清朝學者紀曉嵐在其著作"閱微草堂筆記"就寫了殭屍形成的各種說法，
不是莫名奇妙感染病毒那樣，而是包含宗教迷信和風水說等成因，
電影更賦予了許多種其它的特徵，像是殭屍除了咬之外，也會用手把人掐死，
它不會攻擊沒有氣息的人，暫時停止呼吸就可以瞞騙過殭屍，
另外成殭後刀槍不入，所以要消滅殭屍也不是拿鎗爆頭那麼直接，
而得需要相對應的法器和法術才見功效，
看過香港殭屍片的，對於桃木劍、八卦鏡、墨斗線等一定是再熟悉不過的了，
還有剋制殭屍特殊物品--糯米，小時候看殭屍電影後身上就會帶著糯米，
電影對小朋友的影響力還真大XD
作為一個過了二十年捲土重來的題材，
"殭屍"有許多向過去殭屍電影致敬的地方，
最明顯的就是在演員表就看出來了，
包括主角錢小豪、陳友、樓南光、鍾發、吳耀漢等，
這些都是早年殭屍電影中的熟面孔，
加上影后鮑起靜、盧海鵬和惠英紅等老戲骨，
說實在的完全不需要擔心演員，只單看導演要怎麼來說這個故事；
有別於早年殭屍片的恐怖喜劇，另外還有加上了日式恐怖片的原素，
這次的"殭屍"就灰暗了許多，明亮的場景很少，
深沉的色調、氣絲微弱的台詞、殘舊的場景、好像很多人住走廊卻空空盪盪的大樓，
畫面中無時無刻都透出莫名的壓力，
施咒、念法等在"殭屍"中也一樣都不缺，
但總的來說，"殭屍"是更向恐怖片靠攏的殭屍片。
在劇情上也不是無厘頭的那種驚嚇，而是有因由的，
看完片後不妨可以思考一下片中所述的人生意義。
既然是恐怖片，那應該會有人問說它的驚嚇成度如何，
個人是認為雖不足年中上映的厲陰宅(The Conjuring)，
不過還算值得一看，至少電影大半段我的神經都很緊繃XD
如果是早年殭屍片戲迷的話，這部應該就更是非看不可的了。

從不一樣的角度，看不一樣的台灣，
齊柏林是台灣有名的空拍攝影師(之前一直以為他是外國人:P)
本來是公務人員的他在公餘時候租用直升機空拍台灣，
在2009年八八風災過後不久，因為看到了台灣環境的破壞，
決定籌拍一部空拍紀錄片，紀錄台灣的原貌、繁華、甚至是破壞‧‧‧
成果就是這部"看見台灣"~

影片的主題是環保，開頭先介紹了一些台灣著名的自然風景，
接著人原本與環境合諧共存，
慢慢帶到了人為了利益或是享受，開始掠奪、破壞台灣，
在一些普通人看不到、不常注意、忽略或是視野被擋住的地方，
一場場破壞環境的行動其實時時刻刻都再上演著，
西南部地帶的重重魚塭之後，是一大堆醜陋擷取海水的水管，甚至是盜抽地下水，
廣告裡在山區薄霧中看似平靜的茶葉園，其實是砍伐森林後整平後建立的，
工業及養殖業讓河川變成可怕的顏色，
人們喜愛的溫泉旅館，就蓋在行水區上‧‧‧
這些改變其實都會造成無法估計的後果，
沿海地區地層下陷、海水倒灌，或是大雨來時山崩及土石流，
這些"天災"卻往往都是因為先前的破壞所造成，
人們往往要在身家財產受到威脅後才醒覺，
但是已經太慢了，破壞的地物很難回復原貌，
而且傷痛及教訓很快就會忘記，然後繼續破壞、後悔、破壞...這樣的迴圈。
這個島上的人民也大多欠缺了自省，
有問題時一味怪罪別人、怪罪政府，卻都忘了自己就是環境的殺手，
喜歡吃水產、天天要喝大杯的茶類飲料、追求工業發達帶來的利益等等，
這些其實都直接或間接傷害了台灣，有了這樣的前因後果，但是對錯其實很難二分，
只能說現在人們的行為，決定以後台灣的命運。

說這部紀錄片好不好看其實有點膚淺，
甚至它帶出許多台灣醜陋的一面，人們不願意去面對的地方，
我覺得要人們多點自省才是本片最大的意義所在，
首映會影片結束後導演上台問大家"你看見台灣了嗎？"大家都回答"看見了"，
至於有沒有自省那又另一回事啦。

片尾的原住民歌曲"拍手歌"很好聽喔~

唐朝高宗末年，大唐興兵攻打扶餘國，
水軍行船間遭遇水底下不明生物的攻擊因而損失慘重，
洛陽百姓議論紛紛，傳說是水底龍王所為，
武后不信傳說，命大理寺限期破案，
大理寺的新進狄仁傑就在此時捲入了名伎銀睿姬的綁架一案，
此案卻與大唐水軍遭襲一事有重大關連...
通天神探-狄仁傑是徐克2010年的再起風雲之作，
他也因此片拿下了當年度香港電影金像獎最佳導演獎，
三年之後以相同題材捲土重來(之間有拍了一部龍門飛甲)，
就是在今年上映的狄仁傑之神都龍王，
但不是續集，而是前傳，講述狄仁傑剛進大理寺所接手的一件案子；
前作的評價不差，連我那不常看電影的老哥都說好看，
所以這次的前傳就搶了首映日來觀看；
整體上來說小任對於這片神都龍王也是好評的，
雖然少了劉德華和梁家輝的明星魅力有點可惜，
換上的年輕演員表現還算及格(明明就是只看安琪拉寶貝XD)，
劇情進展頗為緊湊，不拖泥帶水，
破案腳步嫌快了些，主謀在片子中段時已然揭盅，
較沒有前作那種懸疑的味道，取而代之的則是大量的動作場面
應該標榜是3D電影的關係，
所以在許多動作場面總要表現一下看起來很"立體"的畫面，
我看3D電影一向不太習慣，總覺得這些動作場景滿刻意的，
如果只看2D版本的話會發現痕跡太重不夠自然。
說是偵探的劇情，不過此片還是帶有奇幻的色彩，
通天神探中有赤鍊金龜，神都龍王中亦有奇獸出現，
個人還滿喜歡這樣的設定，可是應該會有不夠真實的批評出現才對。
前作的豪華場景在本作依舊，展現了大唐盛世的熱鬧繁榮，
大家可能會覺得這片是走和風，
但日本在7~9世紀之間曾派遣唐使來中國，吸收大量的唐朝文化，
許多當時或是後來的建築都是仿唐朝的，
大概是這樣所以導演會認為這樣風格會比較適合來描繪唐朝吧。
片子結束後還有三個小段落，大家可別太早離開戲院了，
另外還有展示許多系列故事的概念圖，
總共有十幾個之多，也都分別列上了名稱，
其中神都龍王和通天帝國都已經拍過了，
剩下還有許多題材，徐克已經說了要將此系列繼續拍下去，
讓我們期待下一次的作品吧~~
(不過可不可以把劉德華找回來啊？)

這片還真是小任少數上電影院看的台灣製片電影，
前一部已經可以追溯到快六年前的詭絲(Silk,2006)了，
雖然近年來台灣製片已經讓很多觀眾願意走進電影院看，
但對於小任來說還是欠缺一點吸引力，
這次會看這部"BBS鄉民的正義"，
應該是身為多年網民(小任絕對不是鄉民)的一種認同感吧。
本片改編一個網路上有名的事件(說實在的我不太清楚是啥事件XD)，
網路對於許多現代人來說是不可或缺的，
它是相當大的資訊來源，在這麼多的資訊裡，
有的隱沒在廣闊無邊網路中，但也有的像是雪球般越滾越大，弄到人盡皆知，
其中多少是真的？有多少是假的？
這部電影就是基於一個不完整消息散布後對於真實世界的影響，
雖然有點誇張，但也多少反應了許多實際存在的狀況，
這些都值得許多網民來警惕的；
本片用了許多網路上的術語，相信許多人看片中都會發出會心的一笑，
但在笑鬧中不知有多少觀眾能夠體會其中嚴肅的內涵，
如果可以導正一些網路上、現實中的歪風，即使是一小部份也好，
那我會覺得本片是很成功的電影，
現階段它只能算是好看的片子，滿值得大家去看的。

小任有陣子很喜歡看港片，會注意香江電影的動態和新聞，
當然這是長久以來的習慣，那個港片還被稱之為國片的年代，
從小到大看的華語電影有90%以上都是港片。
好萊塢製作依然在電影院稱霸，台片也漸漸抬頭的現在，
台灣上映的港片越來越乏人問津，久久才能看到一部比較紅一點的片子上映，
雖然久久不再關心，但至今我仍然認為真正的華語電影還是香港比較正統；
不知道為甚麼，號稱比較貼近我們生活的台灣製片，
甚麼海角七號還是聽說、艋岬的‧‧‧不是沒看過就是沒看完，
總覺得台灣電影就少了些吸引力，沒辦法支持我去觀賞，
也有可能是出自於對台灣影視圈的厭惡吧，莫名其妙就扯遠了，
來談談劍雨和通天神探狄仁傑(彼岸片名是:狄仁傑之通天帝國，以下皆稱為通天神探)這兩部電影，
香港回歸中國大陸已經超過十年的今天，港片製作也有著不小的變化，
但不管是大陸還是香港製片公司，幕後群還是一整票的香港電影人，這兩部也不例外，
有了吳宇森和徐克這兩個曾是港片的大導掛名，再怎麼說也是挺令人注意。
吳導在劍雨中並非導演而是監製，只是他的名頭比台灣導演蘇照彬大很多，
故宣傳海報上照慣例打上了吳宇森作品的字樣，只是這部電影很沒吳宇森的風格(笑)，
至少觀眾也不用擔心武打到一半會莫名的飛出白鴿，
蘇照彬之前的作品我只看過詭絲(2004)，記憶有點模糊了，
但是以他執導這部電影看來，應該是屬於平實作風的，
沒有過於華麗的場面和氣勢，背景也多是市井小民的居所，
這樣的風格頗能表現那種想平淡而不可得、一入江湖無盡期的無奈。
本片武指找來了作風乾脆扎實的董瑋，雖然演員中比較能打的就是有楊紫瓊而已，
但小任給予本片武打場面相當高的評價，堪稱數年來之最，
精采卻不流於花俏，好像現實生活中真有這種武功似的，這其中董瑋應該居功不少；
除了女主角略顯老態之外，本片小任是找不到其它太大的缺點。

陳真僥倖躲過日本人的追殺，
他和其它華人一起被派往歐洲協助英、法對德國的戰爭，
當戰爭結束陳真回到中國，此處的戰爭才正要開始‧‧‧
1972年由武打巨星李小龍主演的"精武門"是港產片經典中的經典，
一句"中國人不是東亞病夫"不知喚起當時多少人的愛國心，
雖然小龍哥早已遠去，片中的陳真也非真有其人，
但經典意義就在於它引起的共鳴和令人難忘，後來仿效、翻拍者也都不少，
不過說到李小龍飾演的陳真在精武門片尾凌空飛躍踢向日本人，接著槍聲響起，
那‧‧‧之後呢？2010年電影公司給我們除了他已經死亡的另一個答案，
既然是虛構人物，怎麼掰都行啦，反正武打片大家也不會太去在意劇情的，
本片由主角甄子丹自己擔綱動作導演，說實在的幾場動作武打場面都很有水準，
雖然最後的決戰有點簡略，可是大體上來說可看性頗高，
甄子丹在之前有演過精武門的電視劇(我看過XD)
由他來擔當陳真這個經典角色仍不算太差；
只是這部片的劇情真的很糟糕，雖說劇情次之，
但小弟我就是沒辦法無視這樣的故事結構：鬆散、沒邏輯，
很多部份感覺都連不太起來，一邊看還一邊想為什麼劇中人物要這樣做，
可惜到片尾我都還猜不透劇中人的心思~~
抱怨歸抱怨，當主角痛扁那個強姦犯我還是差點想站起拍手叫好，
大概本部片子的真正價值就在此吧。

受好評的電影題材總會一直開拍續作，
葉問就是一個很好的例子，當然個人不太喜歡這樣的作法，
但只能說功夫武術片很合小任的脾胃，
所以記四月底才剛看過葉問第二集，
緊接著在七月初就來看這部號稱最接近實際史實的葉問前傳。
其實所謂的電影宣傳詞看看就算，
記錄片不會比胡謅的電影還好看，假如真的按照史實去拍，
我想電影的吸引力就不會那麼大啦。
故事從葉問小時候跟隨陳華順學拳開始，一直到他與張永成結縭這段的經過，
因為是橫跨多年的故事，所以劇情是段落式的，不怎麼連貫，
只是重點的來演，相較於葉問一、二集顯得支離破碎許多，
後段葉問從香港學成回到佛山後才又顯得較為緊湊。
當然看功夫片劇情好像是次要的，
本部有數段武打場面其實滿不賴的，可看性頗高，
小任常看港漫，發覺這部電影其實有港漫的風格，
著重於打鬥，對於劇情就是輕輕帶過。
這次擔當主角的杜宇航，知名度當然不若甄子丹，
演技也較為木訥些，除了武打外，其餘表現有很大的進步空間，
而且片中又有洪金寶和元彪兩位老牌演員出馬，
更襯托出主角在演技上的稚嫩與不成熟了。
總結起來這部說起來並沒有要到電影院看大螢幕的價值，
但之後發行影碟倒是可以租來一觀。
(早知道看"哆啦Ａ夢: 大雄的人魚大海戰"應該會比較好Orz)

以華語片來說，武打片一直是沒有缺席的電影類型，
只是近年來類似的片子並不算多，葉問算是其中相當突出的作品，
葉問電影的成功，也說明華人觀眾的喜好：
對於中國武術的嚮往、行俠仗義的豪情、痛扁外國人的爽快(李小龍電影起的濫觴)‧‧‧
這些好像從以前看電影到現在都沒變過，
葉問已經算是比黃飛鴻、霍元甲更近代的人物，
但改編電影的虛構成份並不會因此減少，
總歸一句還是要吸引觀眾，在此就甭討論劇情到底有多少符合史實(符合的大概只有主要人名吧)，
其實就像當初霍元甲導演對於劇情不符史實的解釋，
主要只是表達主角的愛國情操和真正的武術精神，
大家也可以用相同的觀點來看葉問電影。
武是"止"、"戈"的合體字，平息兵戈才是真正的武術，
對於這個字的解釋，華人的解釋和他國是有很大相異，也是很矛盾的，
其實華語功夫電影看下來，徐克、袁和平、于仁泰、葉偉信都在闡述這樣的道理，
話說回"葉問"電影吧，首集是主角揚威佛山過程，
而續集則是葉問在逃到香港後的生活，
再厲害的拳師，面對困苦環境還是會一籌莫展，
為五斗米折腰、為生活低頭，
本來是伸張正義的拳術，只能成為授徒而後收費的手段；
但對於這部續集個人的評價是不會高過首集的，
最主要還是來自於已經拍到爛的武術擂台賽，
實在不太喜歡第一集的梗還拿掉第二集來用，感覺重覆沒新意，
續集應該極力避免類似的情況發生，結果它還是出現在第二集裡。
雖然稍有微詞，但就如上述所說，
這類功夫片很能契合小任的喜好，
主角打的精采又大快人心，實在也沒辦法不原諒那些缺失了。

風雲聯手打敗雄霸之後，東洋高手絕無神率領人馬入侵中原，
在武林神話無名重傷之下，中原的希望只能寄託在步驚雲和聶風兩人身上，
但他們功力尚不足，想打敗絕無神，聶風選擇入魔來提升功力‧‧‧
1998年的風雲電影版為香港武俠電影另闢了條新徑，
跟以往武俠片不同的是該片中採用大量電腦動畫來吸引觀眾的目光，
原著裡一些畫面躍然於螢幕之上，
雖然和當時好萊塢的電影特效有些落差，但至少滿足了某種程度的想像空間；
至今10年過去，電影公司選擇了漫畫版第一部的下半段來改編，
其實很多段落已經和原著相去甚遠，
近兩個小時的電影只能在重點劇情上妥協，
但有些劇情的刪減卻讓沒接觸過原著的朋友看得一頭霧水，
觀賞完後個人覺得這比較像是給風雲忠實讀者看的電影。
我比較在意的是刪減掉的劇情都用來搞慢動作特效了，
不得不承認這樣把畫面搞的美美又有帥氣的人物POSE，
這部份有點類似300壯士那種慢動作特效，偏偏就是我對這類拍攝手法特別感冒，
又不能展現原著裡排雲掌的變幻莫測和風神腿的制敵機先，
明明片長就很短，看著拖戲的慢鏡頭卻讓人相當不耐，
想看華人電影的還是期待之後的十月圍城吧，
風雲2真的不是甚麼好選擇。
風雲漫畫(原名天下畫集)進展到現在第三部已經到不知所謂的地步，
我想作者想收尾也不知如何去收，原本要讓風雲後人來大展拳腳，
但憑著風雲兩位主角的高人氣，卻又不能讓他們引退其後
只能每隔兩週想出更多的高手來延續這個港漫史上的傳奇，
現在能再支持的讀者大多只是單純欣賞精美的畫工罷了，
"成也風雲、敗也風雲"這句第一部裡相當有名的謁語，
也剛好說明了現在漫畫版的困境。

不知道為啥，最近大家都在推"痞子英雄"這部連續劇，
但是小任對於台灣連續劇已經死心很久了，
這部份多要歸功於老爸老媽常在看的民視連續劇，
說真的，我對於這個電視台標榜本土化的連續劇很反感，
千篇一律的商場惡戰，之中還要加入政治黑道黑金高利貸，
戲又多躲在攝影棚裡拍，光線和造景都假到不行，
人物出場都露出一副臭臉或是奸險的樣子，
演員除了面目可憎外演技實在不夠，我常以為他們都是背台詞作動作而已，
一拍就拍了N集沒完，集數以收視來增長或減短，
總是可以扯出更多的內幕後人物來加長，收尾卻草率的不得了，
原來台灣的本土化就是這樣？這個島上的人民只知道政治、商戰、還有黑金嗎？
結果這樣八股到不行的劇情許多人看不厭，收視仍有一定水準‧‧‧
不知道是小任跟不上時代還是我的觀念太新了？
我喜歡看日劇，絕非崇洋媚外，
而是他們的戲劇有很多種變化，所述範圍很廣，而且多以一季為單位，
戲的質感頗佳，就算覺得歹戲拖棚也會在一定集數內就會有個結局；
罵完了國內的連續劇‧‧‧好像還沒講到主題XD
來談談這部"痞子英雄"吧，雖然個人對於台灣連續劇很不屑，
不過看到一堆人在推，重點是女主角都很正，就想來看看"它"到底有什麼不一樣。
小任花了三天的時間看完全部24集的內容，感想可以以八個字總結：
"有創新但內容不足"，
基本上本劇的內容還是不脫離我上面所寫的那些國產連續劇調調。
原本看前幾集時，還以為會以兩位主角搭檔承辦各種不同的案件為主，
然後個性天差地遠的兩位主角能截長補短來破案，
結果我錯了，初期幾集後又開始出現那種"不能說的秘密"，
接著就一直到結束都是在講這個"不能說的秘密"，
"時候未到，總有一天我會告訴你"
"現在還不能說，有一天你會明白的"...諸如此類的對白出現好多次，
反正就是要顯示出很懸疑的樣子，吸引觀眾連著看下集的發展，
結果次一集又出現更多的問號，而且劇情越來越黑暗，越來越多人掛點，
要說它扣人心弦、高潮迭起、或是引人入勝嗎？
不過我還是喜歡陽光一點的、歡樂一點的、可以振奮人心的戲劇，
而不是每次主角見面就是哭的稀哩嘩啦或是怒目相視，
‧‧‧大概它真不是我的菜吧~~
另外的缺點就是本戲旁支末節太多，導致一些人物出場分配不均，
或是一場戲隔的太久才有它的後續，也許這樣安排能讓觀眾忘的比較快忽略劇情上的破綻，
無腦一點看是沒問題，但只要稍加注意，就能發覺不少且不小的漏洞；
以上是抱怨這部戲仍跳不出陳舊的框框，
但也不是說它真的那麼毫無可取之處，至少還能讓我看完它整部戲；
比較讓人耳目一新的部份就是這片的外景變多了，
而且很多場景都是實際存在的地方，而不是在攝影棚內搭景，
這點是絕對可以舉大姆指讚賞的，
所謂本土劇不是演員用台語對白然後一邊操著國罵就叫本土劇，
而是你可以從劇中看出這是在本地發生的故事，
"痞子英雄"就做到了這點，片中主要故事場景是一個叫海港市的地方，
背景用了大量的高雄市風光，看到一些上下班會經過的點在劇中出現，
那種感覺還真奇妙，一邊看戲一邊想"這是高雄的那裡?"也是滿有意思的:)
當然高雄不是很大，也不能到處架起攝影機就開始拍戲，
所以很多景都是重覆使用，雖是缺點，但也能原諒劇組的為難之處。
主角演員方面都是青春偶像，視覺上算是有加分效果，
演技普通，只是標綁動作片這些演員手腳都不太俐落，
劇情安排他們老是哭哭啼啼，但那無法讓人感動的淚水，
都是個人不太滿意的地方。
結局明示了還有續作的出現，假如真有的話，
希望他們能保留優點去除缺點，假使對於現有的收視而滿意的話，
那我想國產連續劇還是處於止步不前的狀態而已。
(最上面圖片來自於官網自由下載的桌布，而我最喜歡這張)